Arild R. Andersen, Jazzinorge.no om albumet Sequential Stream: «Det er dybde og lag i materialet og sterke stemningsskifter som farger inntrykket. Musikken har nærmest noe hypnotiserende ved seg når den er på sitt beste, og det er den mange steder. (…) Det som overrasker og imponerer meg, er hvordan Henriksen og Husebø klarer å få disse kjente og kjære stilmønstrene sine til å smake av ferskvare og åpne seg på nye og givende måter.» 2022
Stereopluss om albumet Sequential Stream: «Det er en spennende, utfordrende og ekstremt givende utgivelse å lytte til» 2022.
Utility Fog om albumet Sequential Stream: “This is a striking pairing of musicianship with technology at every level, and a striking pairing of two musicians who long admired each other.” 2022.
The Slow Music Movement om albumet Sequential Stream “One of 2022’s finest.” 2022.
Eyal Hareuveni, Salt peanuts om albumet Sequential Stream: “the patient and balanced dynamics of Henriksen and Husebø feel organic as if they have been playing together for years and recorded Sequential Stream in the same space. (…) this impressive album ends with a lighter touch, the subtle and most beautiful (and aptly-titled) «Serendipity», which already calls for more of this right stuff.” 2022.
Geir Rakvaag, Dagsavisen, om albumet Sequential Stream: «Musikken er både vakker og annerledes». 2022
Lira Musikmagasin om albumet Sequential Stream: «Att de en dag skulle göra en skiva ihop känns nu i efterhand fullständigt självklart. (…) Skivan har en lite ljusare stämning än många av de andra som Arve Henriksen gett ut, och når ut som en hoppfull bön från den mörka pandemin.» 2023.
Jazzism om albumet Sequential Stream: «It is a record that stimulates the senses. Avant garde and abstract elements alternate sound capes, dreamy trumpet and synth lines (Syntax) in a spherical setting that could serve as a soundtrack for a science fiction film, such as the futuristic Sonic Binoculars and the fantasy-like Serendipity, while the ‘broken ‘ keys in Slow Fragments evoke melancholy images. At the same time, the Eastern sounds of Henriksen’s playing emerge in the introverted Seeding. Listen to the record with headphones, a new dimension comes to life.» 2023.
Tor Hammerø, Nettavisen, om albumet Live at Nasjonal Jazzscene: “Husebø henter inspirasjon fra jazz, samtidsmusikk, ambient og klassisk musikk og setter det sammen til et brygg han er helt aleine om. Hans bruk av live elektronikk og live sampling gir ekskursjonen flotte og spennende dimensjoner. Dette er musikk som krever mye av Husebø og av oss på den andre sida, men de som har åpne sanser og lyst til å utforske noe nytt, vil finne mye å dykke ned i og glede seg over.” 2020.
Eyal Hareuveni , Salt Peanuts, om albumet Live at Nasjonal Jazzscene: “This recording also highlights the rich sonic horizons of Husebø. The music ranges from the experimental, fragmented ambiance of the first part, through the melodic but melancholic Nordic jazz of the second part that corresponds best with its subtle and haunting electronic overtones, and to the percussive patterns of the acoustic piano, competing with its manipulated, electronic abstractions on the third part, all played as one long suite. The fourth part is more reserved with its employment of live sampling and live electronics, letting these sounds embrace gently the minimalist, somber theme, as an extension of the grand piano resonant qualities. The piano has transformed into a compelling and quite vivid sonic entity.” 2020
Arild R. Andersen, JazziNorge.no, om albumet Piano Transformed: «Flygelmusikk for vår tid. Den helstøpte kvaliteten smykker albumets mange rom. (…) Kjetil Husebø klarer å formidle et bredt sett av uttrykk og være til stede med hjerte og hjerne. Det er inntrykket jeg sitter igjen med etter å ha vært gjennom «Piano Transformed» mange ganger. Denne musikken vokser for hver runde.” 2017
Roald Helgheim, Dagsavisen, om albumet Piano Transformed: “På det transformerte albumet blir musikken spelt med flygel og musikkteknologi saman, i ein symbiose der det akustiske går opp ein høgare einskap med teknologien. Difor kling det frå eit stort univers attåt det akustiske solospelet som ligg i botnen. Og stikkordet er: vil du vere med så heng på.» 2017
Eyal Hareuveni, Salt Peanuts, om albumet Piano Transformed: “This album sounds as a work that asks more questions than providing comforting answers; a sonic installation that never settles in a distinct, conventional sonic terrain but always offering new listening experiences, much like the recent ambient works of Brian Eno.» 2017
Tore Stavlund, Platespillern, om albumet Piano Transformed:“Piano Transformed engasjerer (…) Husebø gjør seg ikke vanskelig. I stedet for å bry seg med fremmedgjørende strategier lar han pianoet synge. Han prøver ikke å etablere et metalag. Han prøver ikke å være smartere enn lytteren. Han kommuniserer til øret og til følelsene, ikke til et kollegia. At han på sympatisk vis ikke er redd for å være melodisk og fengende, tilfører musikken ekstra tilgjengelighet. Den er lett å høre på og lett å like. Uten av den grunn å gå på bekostning av kompleksitet. (…) Musikken er svært vakker. Det skimrer og glitrer. Små romantiske fragmenter får spinne seg rundt i behagelige drømmelandskap. Men ikke uten mørke undertoner.” 2017
Klaus Halama, Sound & Image.de, om albumet Piano Transformed:“Husebø erweist sich immer wieder als wohl überlegender Performer, der alles klar durchdenkt und zu einem schlüssigen Ganzen zusammenfügt.” 2017
Bo Bjelvehammar, Tidningen Kulturen, om albumet Piano Transformed:“Det går inte att förutsäga, vad som ska komma, det är befriande att lyssna på och underbart att bara låta sig överraskas, med öppna spjäll och vida ögon”. 2017
Jon Arnesen, Musikkopplevelsen, om albumet Piano Transformed:“Det gjøres lekent og sjangeroverskridende. Ikke rent sjelden kan man ense en groove som ganske enkelt ligger i lydtomme mellomrom. Piano Transformed oppleves som en vekselvirkning mellom nærvær og fravær i lydbildene, et spenningsfelt som kan sammenlignes med å leke gjemsel.” 2017
Magne Fonn Hafskor, Bergensmagasinet, om albumet Piano Transformed:“Det er mye god klang å glede seg over her, noe som skyldes både den krystallklare innspillingen, måten han spiller på – og ikke minst virkemidlene.” Terningkast fem.” 2017
Tor Hammerø, Tor De Jazz, om albumet Piano Transformed: “Denne gangen møter vi Husebø (42) som pianist og komponist, men samtidig som live elektroniker og live sampler. Han makter hele veien, det vil si på ni spor, å kombinere de tre “instrumentene” slik at de spiller sammen på et forunderlig spennende vis.” 2017
Martin Raybould, Whisperinandhollerin, om albumet Piano Transformed:“The intriguing blend of natural acoustics and technologically processed sound creates fragmented, often disjointed, effects as if to deliberately sabotage the conventional elegance of piano-based compositions.” 2017
Eyal Hareuveni, All About Jazz, om albumet Steps: “His playing is contemplative and reserved, often quiet and meditative, at time even simple and innocent as in folk songs, always with a strong emotional core. (…) He blurs the distinction between chamber jazz, contemporary music or Nordic folk music.” 2015
Stephen Graham, Marlbank, om albumet Steps: “You can virtually hear the pianist think (…) Husebø has a sound of his own in his head and that’s remarkable.” 2015
Peter Sjöblom, Tidningen Kulturen, om albumet Steps: “Att lyssna på musiken är som att gå i skogen; hur man mer och mer lägger märke till hur träden ett efter ett får en egen karaktär, och hur tankar får rinna fram utan en förbestämd styrning. En kreativ planlöshet där planlösheten egentligen är en öppenhet för intryckens nyanser. (…) Oavsett är “Steps” hans bästa skiva i eget namn så här långt, och jag tror att den kan vara början på något nytt.” 2015
Klaus Halama, Sound & Image, om albumet Steps: “Nøye gjennomtenkte og melodiske løp er kombinert med sublim og rytmisk letthet. Det går nesten ikke an å gjøre det bedre / Sorgsam überlegte Läufe, hochmelodiös, sehr erhaben und mit rhythmischer Leichtigkeit. Besser geht es kaum.” 2015
Lennarrrt Olausson, Lira Musikmagasin, om albumet Steps:“Med ömsom rogivande porlande pianospel, ock ömsom doomaktigt muller drar Steps långt åt det klassiska hållet. Typisk är dock något mer som en jazzig liten bäck där noterna flyter fram ock hoppar bland mossiga stenar i en grönskande Bauer-liknande skog. Jag vill nog ställa Kjetil Husebøs Steps nånstans mellan Lubomyr Melnyk ock Nils Frahm i skivhyllan.” 2015
Tor Hammerø, Tor De Jazz, om albumet Steps: “Kjetil Husebø er så utvilsomt en musikant med mye spennende på hjertet og i stadig større grad er han i stand til å få det ut også. Med “Steps” tar han akkurat det – nye steg.” 2015
Kieron Tyler, The Arts Desk, om albumet Steps: “With Steps, Kjetil Husebø – more usually tied to electronica – has made a solo piano album with a sensibility drawing on serial and systems music. Steps is not jazz or modern classical, but could be both.” 2015
Johan Hauknes, Salt Peanuts, om albumet Steps: “Det er noe med å sette sammen Rainbow studio, Jan Erik Kongshaug, en dyktig pianist og et Steinway-flygel som skaper magi. Vi vet hva som kommer ut av det, men kan ikke å sette ord på magien. Ordene mangler – det er bare musikken selv som kan beskrive den. (…) En liten perle av en plate har allerede blitt sluppet i år! Hvem kan hoppe etter Husebø?” 2015
Peter Sjöblom, Tidningen Kulturen, om albumet Morphing Between Spaces and Phases: “Skivan har en konstnärlig tyngd som genrens dilettanter blott kan drömma om» (…) ingenting av det han har givit ut tidigare har haft samma obetvingliga gravitation som denna (…) Morphing Between Spaces and Phases är ett utropstecken i skivutgivningen, nästan oavsett vilken måttstock man föredrar att använda.” 2014
Eyal Hareuveni, All About Jazz, om albumet Morphing Between Spaces and Phases: “Weird, disturbing yet totally arresting sonic experience.” 2014.
Tor Hammerø, om albumet Morphing Between Spaces and Phases: “Skyggespill skaper en lydverden han er alene om og skal ha mye kreditt for både mot og kreativitet.” 2014.
Ruben Olsen Lærk, Dave´s Place, om albumet Morphing Between Spaces and Phases: “This album clearly shows that Kjetil is not only a wizard with the piano, but also a grand master with electronic music.» 2014.
Eyal Hareuveni, All About Jazz, om albumet Sources: “Norwegian pianist and live sampling master Kjetil Husebø continues to develop his highly personal sonic language (…) Husebø succeeds to redefine a new way of listening to the piano“. 2013.
Roald Helgheim, Dagsavisen, om albumet Sources: “det kling både stort og mektig når Husebø etter tittelsporet “Sources” pluss “Pledge” og “Transit” lar flygelet verkelig bruse på “Festina lente” og “Breather” (…) Med eit malmtungt piano i botnen og ei trygg landing for nok eit solo-album frå Husebø“. 2013.
Eyal Hareuveni, All About Jazz, om albumet Contradictions: ”the success of this album is based on the cumulative effect of his disarming, innocent and highly melodic ambiance, which lingers long after the album has finished (…) An intriguing musical journey.” 2012.
Per A. Risnes JR, Dagens Næringsliv, om albumet Adaptation: “Minimalistisk og funky jazzelektronika som jomfruelig puddersnø på en fjellside (…) Albumet Adaptation er et av årets mest urettferdig forbigåtte album. Det er det ikke tvil om.” 2010.
Ingo J. Biermann, Nordische Musik, om albumet Sources: “SOURCES« ist zwar ein Solo-Piano-Album, doch die an drei Tagen im Studio mit Audun Kleive aufgenommenen Improvisationen verquicken Elektronik und Akustik auf eine hochspannende, innovative Weise und entwickeln so fort bzw. vertiefen, was auf »Contradictions« bereits angelegt war. Da Husebø alles alleine gestaltet, gelingt ihm eine tiefere und auch eindringlichere Verbindung der Klangelemente zwischen Pianomelodien, Geräuschen, Live-Sampling und abstrakter Laptop-Elektronik als es Wesseltoft/Schwarz und Molvær/vonOswald mit ihren etwas zahmen Duo-CDs hinbekamen.” 2013.
Stephan Meidell, Bergens Tidende, om albumet Sources: “særlig kombinasjonen av tangenter og elektronikk i platens første deler fascinerer og gir mersmak – her er musikeren på sporet av noe virkelig friskt.” 2013.
Roald Helgheim, Dagsavisen, om albumet Contradictions: ”Det kan neppe overraske at han seier seg inspirert av folk som Bugge Wesseltoft, Jon Balke, Marcin Wasilewski, noko han heilt sikkert ikkje har teke skade av. Med det står han også tryggare på eigne bein med albumet Contradictions.” 2012.
Lennarrt Olausson, Lira Musikmagasin, om albumet Sources: “Sources är en mycket intressant platta, där jag upptäcker nya roliga och märkliga ljud för varje lyssning.” 2014.
Tor Hammerø, Side 2, om albumet Contradictions: “Kjetil har utvikla det til noe som har blitt høyst personlig og spennende – stort sett akustisk, men også med en del elektroniske bidrag og sampling (…) det er et voldsomt og stort spenn i improvisasjonene til Kjetil Husebø.” 2012.
Ingo J. Biermann, Nordische Musik, om albumet Contradictions: “Was sich auf den ersten Eindruck als typische Piano-Solo-CD darbietet, erweist sich bei genauerem Hinhören als punktuell und sensibel um Live-Elektronik und Sampling erweiterte Improvisationskunst zwischen Tradition und Gegenwart. Herausragend etwa das Titelstück, mit knapp neun Minuten das längste, in dem am offensichtlichsten eine Zwiesprache zwischen persönlicher abstrakter Elektronik und höchst fragmentierter Klaviermelodie ausgearbeitet wurde. In dieser Richtung dürfte es gerne mehr geben. Auch hier fällt der Vergleich mit der ähnlich gelagerten Duoplatte von Wesseltoft/Schwarz eindeutig zugusten von Kjetil Husebø aus. Und das Zepter des norwegischen Pianojazz, der neue Formen findet, wandert von Wesseltoft und Balke weiter zu Husebø (und vielleicht Anja Lauvdal).” 2013.
Live at Nasjonal Jazzscene (2020), press text:
Kjetil Husebø – Live at Nasjonal Jazzscene (english)
Kjetil Husebø – Live at Nasjonal Jazzscene (norsk)
High resolution covert art – Live at Nasjonal Jazzscene
Piano Transformed (2017), press text:
kjetil-husebo-piano-transformed-english
kjetil-husebo-piano-transformed-norsk
High resolution cover art- Piano Transformed
Steps (2015), press text:
Kjetil Husebø – Steps – English
High resolution cover art – Steps
Morphing Between Spaces and Phases (2014), press text:
Skyggespill – Morphing Between Spaces and Phases (2014) – english (pdf)
High resolution cover art – Skyggespill – Morphing Between Spaces and Phases
Sources (2013), press text:
Kjetil Husebø – Sources – english (pdf)
Kjetil Husebø – Sources (pdf)
High resolution cover art – Sources
Contradictions (2012), press text:
Kjetil Husebø – Contradictions – English (pdf)
Kjetil Husebø – Contradictions (pdf)
Anmeldelser/reviews
Adaptation (2010), press text:
Optical Substance – Adaptation – english (pdf)
Optical Substance – Adaptation (pdf)
Kjetil Husebø 
